無錫雕塑眾象雕塑丶美國金融名城芝加哥，但城市雕塑竟可媲美中國北上廣深

　　白少爺說：我國的城市修建現已奇葩到讓人無力吐槽了，可是愈加暴露惡劣審美的其實是咱們城市里那些low得沒下線的雕塑，這篇文章帶你去美國的芝加哥看一下，你就知道一個城市的公共藝術應該做 成什么樣子才叫成功了。形似北上廣還差得很遠啊。

　　公共藝術一直都是我非常想談論的一個話題，因為我看到的國內大部分城市的公共藝術實在是太糟糕了!

　　首先是我們的城市建設的全體氣質，四處都是大規模眾象雕塑的拆遷和新建無錫雕塑，而一個城市的全體相貌卻似乎總沒有一個老練的樣子。再看看這些年那些頻頻出現的雷人修建，簡直讓人哭笑不得。沒有一個合理的全體背景和結構，再好的公共藝術作品都會顯得尷尬。

　　再說回到公共藝術，我印象里從小到大，看到的最多的公共藝術作品無非就是：中小學校園里的“少先隊冉冉火炬”、“少男少女手拖白鴿”、“巨大書本翻開上面挺一個大球”;大學校園里的各種毛爺爺、錢學森、郁達夫、魯迅等等偉人雕像，或是一個巨大的石塊上面刻有領導人的毛筆字;而城市生活里，在水邊就是巨大的黃河母親雕像、巨大的抗洪子弟兵雕像、巨大的XX江女神雕像;在小吃街、步行街里，就是各種真人大小的手藝演員、市民景象的一比一銅人雕像;而一到國慶、中秋等節日，各大交通樞紐地段就會呈現巨大的、顯示數字或文字的花卉大拼盤(多為菊花)，組成各種造型無錫雕塑。

這樣的公共藝術構成了我腦海里城市的樣子，很多城市都千篇一律，沒有任何藝術性，也沒有任何記憶點。

　　那么，有人問，是否和現當代藝術相同，在我們公共生活的領域里，也有先鋒派和保守派的公共藝術之說?其實，依照我在美國學習生活的經歷來看，我覺得沒有先鋒派的定，但是公共藝術里必定有先鋒派的著作。

　　我只想說一個城市為例，那就是——芝加哥。

　　我來美國六年了，去過很多城市，但在我看來，城市將整體景象建造和公共藝術建造做得更好的城市就是芝加哥，沒有之一。大家可以去搜搜網絡上的關于芝加哥的旅游照片，游客們照的最多的，它們的地標性建筑很多都是出色的公共藝術作品。這表明了一個城市整體的審美檔次，也證明了真的好東西大家都會喜愛的這一簡略道理。

　　我覺得我感受過的更好的公共藝術作品就坐落在芝加哥，那就是由西班牙藝術家Jaume Plensa規劃制造的 Crown Fountain。

　　在詳細講這個著作之前，我覺得仍是要簡單說一下什么是“公共藝術”(public art)：

　　公共藝術/Public art 通常是指由專業人員規劃、締造坐落于室外的，對所有人開放的一種藝術著作，它可以是任何形式和任何資料制成的，但必須有物理性的實體存在，有地址，有體積，有功用。

　　地址的專屬性關于公共藝術很重要，例如紐約的911紀念碑，地址自身就有社會和文明含義;而公共藝術的功用和效勞含義在我看來也很重要，不亞于其自身的地址專屬性。

　　那么，從這個視點來說，Jaume Plensa規劃制作的 Crown Fountain 地處芝加哥市內的千禧公園，是芝加哥居民納涼散心、遛狗野餐的市內花園，有大片綠洲，也常有音樂會，不遠處就是聞名的芝加哥藝術學院，也是世界各地游客的參觀必經之處。在這里規劃締造的Crown Fountain既是一個功用性的噴泉，也是一個的新媒體設備藝術，更是藝術家Jaume Plensa送給芝加哥市民的一個大禮物。

　　能夠說，Crown Fountain 在我心里應該就是所謂的“先鋒派公共藝術”的代表之作。

　　首要，在資料上，作為一個性的室外藝術著作，它大膽地將新媒體藝術設備引入了公共環境，技術支持非常先進，這兒不是金屬、大理石一類的傳統雕塑資料，而是把水和電子視頻、LED燈等現代科技結合。由Jaume Plensa規劃，Catalan輔佐，由Krueck and Sexton Architects的專業團隊締造, 于2004年建成開放，整個project造價高達一千7百萬美元無錫雕塑。

　　第二，在造型上，這個著作非常現代而大膽，他的基底是一大塊黑色的、大理石的、反光的地面作為水池，并沒有像傳統的水池那樣有碗狀的結構，而是一整塊平面，黑色的大理石之間有許多縫隙供水的流動和收回循環，而著作的主體是兩塊巨大的，高達15.2米的電子塔。這兩塊電子塔渾身是LED燈，相對的兩面有兩塊巨大顯示屏，里面播放著這種各樣的人臉，做著吐水的表情，然后就會有真的水柱從人臉的嘴中吐出，形成了噴泉。這種規劃造型自身現代感十足，也充滿了極簡主義的味道，除了有功用的feature之外，所有造型元素都用簡單的點線面處理。而兩個巨大的人臉面對面，也延續了Jaume Plensa的一向“二元論”(Dualism)的藝術主題眾象雕塑。

　　最后，在功用上，或者說，在精神上，這是一個徹底的交互性藝術著作。去過美國或者歐洲的朋友都會發現，歐美的小孩子只需一見到水就會發瘋相同的玩，而他們的家長也不會像許多國內的爸爸媽媽那樣過分保護，一兩歲的孩子剛會走路就會脫到只剩小內褲、光著腳到水花里去玩。也是因為這原因，我在美國見到的許多噴水池規劃都不同于國內的噴泉規劃：沒有一個能夠蓄水的、一定深度的水池，而是盡或許地將噴泉平面化，只留有噴水口在地面。這兒面有許多關于安全性的規劃，不蓄水就消除了孩童溺水的或許，而地面的平坦和潤滑(也不能太潤滑，以防孩子滑倒)也有考究，而噴水的壓力也不行太大(避免誤傷小孩)同時也要兼具美感和互動性(有的噴水規劃都是感應的、交互式的)。那么在這個意義上，在居民和游客常去的千禧公園締造一個噴水體系就是送給芝加哥市的一個大禮物，給千萬個家庭多了一個周末游樂的場所。當然，這也不是一年四季都水循環的著作，要知道芝加哥的冬季是會下雪結冰的，所以Crown Fountain每年只會在五月到十月敞開噴水功用，給芝加哥的夏天送去歡樂和清涼。

　　一起，拋開噴泉的功用不說，這兩塊人臉的電子顯示塔也代表了芝加哥的人文精神。

　　這兩塊電子屏上顯示的人像全部來自芝加哥市民，由芝加哥各個宗教團體、社會組織、文明協會自己選舉出75位代表了各行各業、各種民族信仰的芝加哥市民，參與視頻的錄制。

　　而人臉捕捉的錄制過程也是由芝加哥藝術學院(the School of the Art Institute of Chicago ，簡稱SAIC)的學生們在藝術家Jaume Plensa的指導下完結。75位市民被帶入到SAIC的studio，運用的是學院里最貴重、更高清的開麥拉(HDW-F900video camera，和拍《星球大戰》電影相同的開麥拉)進行拍攝。這里既體現出整個芝加哥市民、學生、教育組織的團體參與，也從旁邊面看出來一個城市的整體藝術能力和藝術凝聚力。Jaume Plensa還在后來的采訪中說過，怎么讓這些普通市民自然地做出嘟嘴吐水的表情，就是在他們面前放一根蠟燭，讓他們吹氣把蠟燭平息。

　　在這個意義上，我覺得Crown Fountain的確是一個“取之于民，用之于民”的著作。作為一個交互性的新媒體裝置藝術，他把市民的日常活動引進到高科技支持的新媒體藝術里，把這樣造價不菲的藝術著作完全免費地、全年地送給所有人運用，而后期所有的維修和護理能力也體現出一個成熟大城市的經濟和文明興旺程度。

　　這是晚上噴泉的LED亮起后的姿態，未來感十足，盡管我個人還是喜歡白天的感覺，更加貼近生活，但是這樣的高端大氣上檔次、霸氣側露的姿勢估計會深得城市領導干部的心。

　這是芝加哥下雪后這個著作的樣子，沒有了噴泉的功能，也沒有了孩童的游玩，這兩座人像高塔仍然在淺笑，互相對望，就像是兩個老朋友，也像是兩個一般的芝加哥市民在街上遇到，在進行無聲的對話，他們和后面的芝加哥市貌融為一體。

　　所以Crown Fountain是一個7/24全年無休的公共藝術財富，在不同的天氣、不同的節日里，這個作品也和日子在這個城市里的人們一樣會改變自己的姿態，并融入芝加哥市的整體相貌。但我個人仍是最喜歡它在夏天，那里充溢孩子、充溢歡笑的姿態。

　　一個成功的公共藝術作品是要考慮對象是誰，要服務于誰，要表達和傳遞什么樣的精神。

　　公共環境是會進入每一個人的日常日子之中，咱們在公共環境里所體會到的心情和經歷是會影響到這一整天的情緒的。那些遭到人們惡感的公共藝術自然是不成功的;而那些不被人們留意、或者說根本沒有給人們帶來美感和愉悅的公共藝術作品也是不成功的。

　著作內容和面臨的受眾之間的聯系，這個著作要說什么，要對誰說，這些才是使得Plensa的這個著作在我心里絕無僅有的地方，逾越了其制造技能的先進，其造型的現代美感，逾越了其地點的專特點，這個著作的“前鋒性”在于其取之于民、用之于民的藝術精力。

　　而這個著作出現在芝加哥不是一個偶然。芝加哥的城市建筑面貌在我眼里是全美榜首，高樓林立比紐約更干凈整齊，比華盛頓更現代，比西海岸的大城市更講究，一條城中河更是讓城市景象多了些姿色。而芝加哥的公共藝術著作的質量和數量也非常的驚人，有許多性的，和暫時性的名家大作。公共藝術的建設在整個芝加哥市的城市發展中應該是很重要的一塊，也是財政的一大投入。除了許多私人家族基金，商業銀行，企業等安排的經濟投入，普通納稅人的錢也有一部分是投入到了城市的公共藝術之中，所以市民喜愛與否也是非常重要的。大家能夠去看芝加哥公共藝術的項目，這是一個揭露通明的競標選擇項目：City of Chicago : Chicago Public Art Program

　　當然，芝加哥也是個有自己歷史文化的大城市，藝術是他的一張城市手刺，但也不是說全是“先鋒派”的公共藝術，芝加哥一樣有偉人、名人雕像，有古典主義的女神和天使，有青銅的戰士和鐵馬，這些“保守派”的公共藝術，但芝加哥也不乏的、現當代的公共藝術作品。那么，就再來順帶介紹幾個我印象里芝加哥超卓的，相似于我理解“先鋒派”的公共藝術作品。

　　Anish Kapoor在 2004年完結的“云門”( Cloud Gate ，上圖)現已成了芝加哥的標志，出現在了無數游客的私家相冊里，還有許多電影鏡頭中。

　創造材料上，它可能不及Plensa的Crown Fountain那樣是新媒體藝術，可是通體反光的表面，和流動變幻的造型卻讓這個靜態的著作“活”了起來，人們在“云門”里看到自己，看到變形的城市景觀，并且不同的視點，不同的地點就會得到不一樣的景觀。這也是一個互動性的著作，一個把藝術著作和城市生活融為一體的經典。這個著作就在Crown Fountain周圍，也在千禧公園里，周圍盤繞的高樓和天空會隨著時節的變化，更改著自己的色彩出現在云門里。這個著作的地點專特點成就了著作的很大一部分，在我眼里，它就像是一個“長”在芝加哥的大豆子，破土而出，永留于此。

　八卦一下，我國山寨能力已經打入公共藝術領域，大家能夠搜索“新疆克拉瑪依油田”新地標，就是一個活脫脫的山寨版云門。

　可是沒有了環抱著“真云門”的芝加哥城市修建，我國的山寨版怎么看都廉價了許多。

這個高15.5米的巨大鐵質雕像是1967年畢加索贈送給芝加哥市的一個著作，坐落在市中心的civic cneter plaza。這個著作是畢加索人生中更大規模的著作之一，并且是他“立體主義”時期的代表雕塑，如果說現在來評價，那肯定是無價之寶。

　　而在1967年，芝加哥的許多市民還不能接受這樣一個非傳統材料的，巨型的，奇怪的雕塑出現在自己的城市，但仍是有很多人被畢加索的名氣所吸引，所以，作品開幕的那，“畢加索像”就被許多愛他、恨他的人們圍了個摩肩接踵。

　　不過，半個世紀過去了，這個畢加索已經成為了芝加哥人們最引以為豪的公共藝術之一，你或許具有豪車豪宅，而我“具有”一個畢加索。

　　這是Calder在1974年承受的芝加哥市的一個訂件(a commissioned work)，坐落在Federal Center Plaza，作品的周圍是三座由聞名設計師Mies van der Rohe設計的包豪斯風格的(Bauhaus- style)聯邦政府大樓。試想早在1974年，就有這樣現代感十足的作品出現在街頭，Calder的這只“火烈鳥”用鮮亮的色彩給周圍嚴厲、慎重的環境帶去了一份生機，特別是下雪天的芝加哥，火烈鳥的赤色會成為一種獨特的景象;而他流線型的、不規則的造型和周圍的包豪斯極簡風格大樓的網格狀圖畫，也產生了有趣的沖突。并且，這是一個完全翻開的結構，人們能夠自由地穿行，從多個視點賞識，抬頭也能夠看到不一樣的景觀。

　波蘭女藝術家Magdalena Abakanowicz是我最喜歡的雕塑家之一，她的著作我在許多當地都看到過，在普林斯頓的學校內有，在休斯頓的納什雕塑中心也有一個， 圖上的這個“Agora（人群）”在芝加哥Grant Park的南邊，處在 Michigan Avenue 和 East Roosevelt Road的交匯處。整個規模非常大， 每條腿都比真人高出許多，共有106個“人”，每個人看上去類似，可是細節處都不相同，這個著作花費了藝術家和她的三個幫手整整兩年的時刻去手工鑄造，整個著作長達91米。 

　　這個作品的資料可以說仍是比較傳統和保存的，但是傳遞出的視覺效果是非常先鋒的。試想這些被掏空、被劈開的巨大的腿出現在你的身邊，他們遠看像一群人，走向各個方向，或許向一個點聚合，但走近看都是沒有腦子、不完整的軀體，人們和“他們”比起來，既有相似感，又有間離感，既熟悉又生疏。它給了我一種關于“公共意識”的思考，一種民主的情緒，和一種集體生活的思辨。

　　而這個性的雕塑也和芝加哥的日子景象融為了一體，芝加哥是一個四季清楚的城市，春夏時節，人們能夠來此野餐聚會，而到秋冬蕭瑟之時，特別是大冬季下雪之后，這兒會被白雪掩蓋，沒有了市民的駐足，只有倉促腳步，而這些巨大的“人群”仍是站立在這兒，或者形似要去向何處。冬季看這個作品會給你完全不一樣的感觸。

　　再來說兩個讓我形象深入的在芝加哥市出現過的臨時性公共藝術作品。

　　最的應該就是這個，雕塑家Seward Johnson制作的巨大的夢露像。這個八米高的夢露展示了這位全世界最的女明星的最經典的熒幕造型。這個雕像沒有什么深刻的含義，可是很前鋒，造型上有極大的辨認度，也一度成為了芝加哥游客們的寵兒。最經典的造型就是跑去夢露的裙下，一探究竟。這個著作充滿了幽默感，我也可以想象這個著作要是放在國內一定會有許多領導人和保守派的市民憂慮她的傷風敗俗，可是，我以為這個著作的幽默感，和引發的人們自動的、自由的互動行為卻是最風趣的當地。并且夢露的這個姿勢和遠處的高樓景色融合得很有意思，不是嗎。

總之，公共藝術的定義里沒有前鋒派和保守派之分，可是作品本身的資料、造型、功用、內容自然會有保守和前鋒的區別。

　　對照芝加哥市的公共藝術水平，我覺得國內的大部分公共藝術之所以糟糕，之所以顯得保存，總結起來仍是以下幾個原因：

　　1，資料保存，多是金屬、大理石、木質等傳統資料，沒有高科技、新資料的運用;眾象雕塑

　　2，造型保存，仍是處于figurative art的領域，一定要描畫一個人、或許事物的姿態;

　　3，功能保存，很少有交互性的作品，有市民的互動也讓人哭笑不得(如，人物雕像中的胸部或許小丁丁被人摸得發亮，保潔阿姨洗幾百遍也洗不掉)

　　4，內容保存，缺乏幽默感，缺乏想象力，也沒有照顧到人們真的需求看什么，期望看什么。

　　最終，俄然想到了一個或許你們見過的先鋒派的公共藝術，我不做點評，總之你們看得高興就ok。期望祖國的明天能更好!!無錫雕塑